曲目列表
专辑简介
专辑简介：杜卡斯认为，德彪西是“思想产生形式”。他的《夜曲》利用了印象和光影效果，褪去了白色的灰色，然后才是乐章、欢快的节奏、突然爆发的光线和闪烁的尘埃，组合成一个完整的节奏（德彪西的指示）。罗森塔尔和巴黎歌剧院管弦乐团仍然最忠实地演绎了这种丰富的节奏和音色。*卡雷尔·索肯尼克（Karel SOUKENĺK）根据立体声原版磁带进行重制。最初于 1957-1959 年在巴黎录制。乐团简介：巴黎国家歌剧院管弦乐团（Orchestre de l'Opéra national de Paris）是法国交响乐团，成立于1672年。自巴士底歌剧院于1989年开业以来，该乐团也被称为巴士底歌剧院管弦乐团。1672年，让·巴蒂斯特·吕利创建了巴黎歌剧院及其交响乐团。1670年代，在他的领导下，乐团每个演出季都会上演一次首演和一到两次重演。18世纪，乐团每个演出季演出2至8场首演和十几部不同的作品。在重演的情况下，由于作品在当时不受保护，因此经常会更改曲目。1870年，歌剧院搬到了新的歌剧院大楼，即现在的加尼叶宫。当时还建立了一个图书馆。二十世纪，歌剧院更加关注外国音乐，越来越多地使用原文，也更多地邀请外国公司和音乐家。巴洛克音乐中的曲目被重新发掘出来，但要适应现代管弦乐队的需要。1997年，乐团在巴黎歌剧院的赞助下，每个演出季演出1至2场首演和30部作品。乐团从1870年起在老歌剧院加尼叶宫演出，1989年在巴士底歌剧院开业后又在巴黎歌剧院演出，这两个地方都是巴黎歌剧院的所在地。2011年，乐团共有174名音乐家。指挥简介：曼努埃尔·罗森塔尔（Manuel Rosenthal，1904年6月18日-2003年6月5日）是法国作曲家和指挥家，曾在法国和美国的音乐组织中担任要职。他与许多当代作曲家都是朋友，尽管作品颇丰，但人们对他的印象主要是他根据奥芬巴赫歌剧的钢琴曲谱配器的流行芭蕾舞剧《快乐的巴黎人（Gaîté Parisienne ）》，以及他作为指挥家录制的唱片。艺术家简介：米歇尔·卡隆（Michel Caron，1929年4月29日-2001年9月3日）是法国歌剧男高音和舞台剧演员。米歇尔·卡隆从小就立志成为一名演员。他先后进入勒内·西蒙班和巴黎音乐学院，并在那里获得了歌剧、喜歌剧和小歌剧三项一等奖。他曾在歌剧《白马旅店》（1960年）、与让·勒普兰和罗杰·卡雷尔合作的歌剧《拉·佩丽柯儿（La Périchole）》以及与让·勒普兰和阿莱特·迪迪埃合作的歌剧《 蓝胡子（Barbe Bleue）》（1968 年）中演唱。瑞士家庭乱伦图片成视频
专辑简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak）的专辑《大地之声》（VOICES OF THE LAND）是一张震撼人心并充满情感的专辑，它通过音乐的旅程，让我们领略到了美国广袤的土地和丰富的文化。专辑中的每一首曲目都在叙述一段历史，讲述定居者、矿工和原住民在美国早期历史中的生活经历。鲁斯纳克从《宅地法》（Homestead Act）和“克朗代克淘金热”（Klondike Gold Rush）中汲取灵感，将自然的节奏和声音与这些人的故事交织在一起，创作出激动人心的音乐。鲁斯纳克的作品中充满了对那些塑造了美国的人们的尊重和欣赏。通过她的音乐，我们有机会重新审视这个国家的复杂历史，并重新认识那些为我们的生活留下深远影响的人们。她的音乐不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的期待，带领我们在美国的广袤大地和丰富文化中找到共鸣。鲁斯纳克的音乐充满了深情，每一首曲目都是她对美国历史和文化的独特理解和感人致敬。她的音乐作品，就像是一座座历史的丰碑，让我们有机会以全新的角度，去认识和理解那些塑造了美国的人们和他们的故事。艺术家简介：奥利弗·卡普兰（Oliver Caplan）是一位美国作曲家，以其富有情感和视觉化的音乐风格而闻名。他的作品广泛涵盖了室内乐、管弦乐、合唱音乐和歌剧等多种形式。卡普兰的作品常常受到他对社会问题的关注和对自然美景的热爱的启发，他力图通过音乐表达对人性和环境的深刻理解。卡普兰在达特茅斯学院和茱莉亚学院接受了音乐教育。他的作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多奖项。卡普兰是马萨诸塞州勒明斯特的“Juventas New Music Ensemble”的艺术总监，一个致力于演出21世纪作曲家作品的乐团。Juventas New Music Ensemble是一支总部位于美国马萨诸塞州勒明斯特的新音乐乐团，由一群热衷于当代音乐的青年艺术家组成。乐团的使命是展现21世纪作曲家的作品，特别是那些早期职业生涯的作曲家。Juventas New Music Ensemble的演出充满活力和创新，他们的节目涵盖了各种风格和形式，包括室内乐、歌剧、音乐剧、舞蹈和多媒体作品等。乐团不仅在马萨诸塞州进行定期演出，还在全国各地进行巡演，并参与各种音乐节。乐团同时也致力于教育活动，通过讲座、研讨会和大师班等方式，推广新音乐。作曲家简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak，1959年生）是一位风格多元的作曲家，她的作品反映了多种风格的融合。她积极地将艺术元素和地理元素融合到她的作品中，她的目标是创作出能够吸引表演者和观众的音乐。她曾获得保罗·洛米斯和大卫·M·席梅尔纪念作曲奖学金，以及普里迪艺术领导力奖学金。ERM Media选择了她的作品《Cloudburst》作为新时代大师作品系列。2009年，鲁斯纳克在WanderingScholars.org上发表的论文，探讨了布伦特·菲尔普斯的“On the Trail”摄影系列中的文化历史。最近，她为达拉斯当代艺术馆的新艺术空间创作了《161 Glass》。鲁斯纳克从小就开始创作音乐，在获得北德州大学的商业管理学士学位后，她在管理一家大型零售商的日益增加的责任的同时，继续创作音乐。她拥有北德州大学的作曲硕士学位和艺术史副修学位，曾在达拉斯当代艺术馆协调他们的New Sounds声音艺术系列，也曾在Orchestra 2001担任管理顾问，并创立了达拉斯作曲家工作室。她曾与辛迪·麦克蒂，大卫·比塞尔和克里斯托弗·摩根一起研究作曲。
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